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在成為「教授」、寫下《俘虜》與《末代皇帝》之前,坂本龍一已經用了許多兼具實驗性與大眾審美的專輯,替自己的音樂世界畫好了藍圖。1978 年最初發跡作《千のナイフ》、1980 年的前衛實驗電子經典《B-2 UNIT》、離開 YMO 探索內心創作泉源的 1984 年《音楽図鑑》,還有 1986 年走向大眾視角的《未来派野郎》。這四張串起來,就是教授在 YMO 內外不斷拆解、重組電子音樂時期的完整軌跡。
千のナイフ Thousand Knives(1978)教授的真正起點
1978 年 10 月 25 日,日本哥倫比亞發行了坂本龍一第一張個人名義專輯,同一年他和細野晴臣、高橋幸宏組成了 YMO。當時 26 歲的他,白天在錄音室當伴奏樂手,晚上十二點後才開始做自己的作品,一路錄到天亮,前後花了好幾個月,光在第四錄音室就耗掉 339 小時。
專輯名取自比利時詩人亨利・米修(Henri Michaux)描寫服用麥司卡林的散文集《可悲的奇蹟》開頭的一句話。坂本動用了 Moog、ARP、KORG、Oberheim 等 11 台合成器,把電子聲響、亞洲旋律和爵士即興揉在一起。專輯陣容包括:吉他手渡邊香津美在同名曲裡的獨奏、山下達郎彈響板、細野晴臣寫的解說文,以及高橋幸宏操刀的封面造型——他把坂本原本長髮、留鬍子、穿 T 恤的樣子,換成了 Armani 西裝外套配 Levi’s 501。
這張專輯初版只壓了 500 張,當年只賣出 200 張。但同名曲〈千のナイフ〉後來成了 YMO 的現場曲目,1981 年 YMO 在專輯《BGM》裡重新錄製;1996 年的三重奏巡演,坂本又把它改編成鋼琴三重奏。這首歌陪了他一輩子。
B-2 UNIT(1980)坂本的實驗電子品味先驅指標
1980 年 9 月,YMO 正在全世界巡演、紅到最高點。坂本龍一這時候卻交出一張最不商業、最尖銳的個人第二張專輯《B-2 UNIT》。
錄音在東京和倫敦兩地完成,參與的人有 XTC 的 Andy Partridge、吉他手大村憲司,程式設計則由 YMO 的「第四人」松武秀樹負責。教授在 Roland TR-808 正式上市前就拿到了機器,這張也是最早使用 808 鼓機的專輯之一。
最傳奇的一首是〈Riot in Lagos〉。它在倫敦 dub 製作人 Dennis Bovell 還沒蓋好的錄音室裡,花幾個小時就錄完,靈感來自 Fela Kuti 與 Tony Allen 的 Afrobeat。
這首歌後來被 Afrika Bambaataa、Kurtis Mantronik 點名是影響來源,被認為是把 808 帶進 Club 中,且預告了 Electro Dance Music 與近代 Hip-hop 萌芽的關鍵之作。
另一首〈Differencia〉則被 Fact 雜誌形容為「比英倫叢林舞曲 Jungle 早了將近十年」。
音楽図鑑 Illustrated Musical Encyclopedia(1984)錄音室裡的自由實驗
YMO 散開後,坂本從 1983 年 1 月開始,花了將近兩年錄製這張專輯。他沒有預設方向,每天坐在鍵盤前,從即興彈出的聲音裡長出一首首曲子。主要樂器是當時要價約 1,200 萬日圓的 Fairlight CMI 合成器,錄音師是小野誠彥。
1984 年 5 月,法國導演 Elizabeth Lennard 帶著攝影機走進他的錄音室,拍下了紀錄片《坂本龍一:東京旋律 Tokyo Melody》。片中 32 歲的教授示範 Fairlight、和矢野顯子四手聯彈 YMO 的〈東風〉,片尾配樂就是這張專輯裡的〈Self Portrait〉。四十年後,這部紀錄片修復成 4K,在日本與台灣重新上映。
〈Tibetan Dance〉、〈Etude〉、〈Self Portrait〉、〈夜のガスパール〉⋯⋯如同專輯名稱「圖鑑」,每一首都是不同的風景。
《未来派野郎 Futurista》(1986)從實驗走向大眾審美
1986 年 4 月,坂本龍一推出《未来派野郎》主題取材自 20 世紀初的義大利未來主義(Futurism)這張把前衛藝術運動、放克與 80 年代取樣技術混在一起,是教授從實驗走向流行的轉捩點。
B-2 UNIT Tracklist
A 面
B 面
未来派野郎 Futurista Tracklist